Benny
Moré - El
Bárbaro del Ritmo
Por:
"Unanimemente
considerado uno de los más geniales artistas que produjo nuestra
música popular, Benny Moré brilló en todos los
géneros".
-- Helio Orovio
El 24 de
agosto de 1919, nació en Santa Isabel de las Lajas, Cienfuegos,
Cuba, Bartolomé Maximiliano Moré.
Benny
Moré, de quien en este año celebraremos el 40
aniversario de su desapareción física acaecida en La Hababa
el 19 de febrero de 1963.
Recordemos
a quien fue el más extraordinario y genial de nuestros intérpretes
de música popular, que deleitó a muchos bailadores en
Cuba y en muchos países latinoamericanos y los hizo disfrutar
de su voz y sus geniales presentaciones, porque llevó la música
cubana a los más altos sitiales.
El
Bárbaro del Ritmo, desconocía el complicado sistema
de referencia en el que se sustentaba la escritura musical, no leía
ni escribía música, pero todo en él transpiraba
musicalidad.
Dominaba
los ritmos, los compases, la respiración, el contrapunto, la
improvisación, el floreo vocal y la coreografía popular
del baile caribeño, a todo le impregnaba su indiscutible personalidad.
Desgarbado,
vestía con graciosa extravagancia. Un bastón y un sombrero
lo identificaban. Provocaba el delirio cuando cantaba sones, mambos,
guarachas o los suaves y románticas melodías de los boleros.
Actuó
con el Trío Matamoros y más tarde con Pérez Prado.
Su
actuación frente a una banda (jazzband) con percusión
cubana, cantando boleros o sones montunos con un estilo peculiarísimo,
lo situó en la cima de los cantantes populares cubanos.
Alguien
dijo con acierto que el Benny podía abarcar en sus canciones
todos los matices: lo patético, socarrón, dicharachero,
lánguido, amoroso, satírico, franco, irónico, altivo,
arrullador, estallante e idílico, porque era un cantante completo
que interpretaba a la perfección cualquier género musical,
con dominio absoluto, combinaciones armónicas y las más
diversas formas musicales.
Benny
Moré, a pesar de no haber cursado estudios académicos,
poseía condiciones naturales excepcionales, y desde niño
se había familiarizado con todos los géneros musicales
de nuestro país.
El
propio Benny aseguró que siempre tuvo vocación por la
música: "Yo creo que empecé a cantar cuando me quitaron
los pañales, por lo menos así yo me veo en mis recuerdos,
cantando desde muy niño."
Su madre
confirmaba que desde pequeño le gustó la música.
Dijo su madre que pequeño aún buscaba una tabla y un carrete
de hilo, ataba el hilo a la tabla y decía que eran las cuerdas
de una guitarra. De esta forma fabricó su primera guitarra con
seis años.
Su hermano
Teodoro participaba en el conjunto que Benny montó
muy pequeño, con machetes y clavos como instrumentos. Las latas
de leche condensada hacían las veces de bongóes.
En 1935,
con 16 años, forma parte del primer grupo musical serio. No sabía
nada de música y se compró una guitarra pero no sabía
tocarla.
Se va con
su hermano Teodoro a cortar caña a la central
Jaronú en la provincia cubana de Camagüey y conoce a Castellanos
y Víctor Landa, que le ayudan a empezar a tocar
la guitarra. Con el dinero que ganó y los ahorros de Teodoro
compró su primera guitarra de calidad en Morón. Al año
siguiente, 1936, se va a La Habana. Vive de vender frutas y viandas
golpeadas o deterioradas y yerbas medicinales. A los seis meses regresa
a Santa Isabel de Las Lajas. Se traslada a la central Jaguayal, cerca
de Ciego de Avila, a cortar caña con Teodoro.
Después se van al Central Vertientes.
En 1940
llega a La Habana por segunda vez. Durante cuatro años vive como
puede, tocando y cantando en bares y cafés. Pasa el sombrero
y dice "Coopere con el artista cubano". En los restaurantes
lo echaban a la calle para que no molestara a la clientela.
Junto con
un compañero llamado Anselmo cantaba a dúo por las calles.
Formó parte del cuarteto Cordero.
Su primer
trabajo estable fue con el conjunto Cauto, que dirigía Mozo
Borguellá. En la emisora CM de la capital, cantó
con el Sexteto Fígaro, de Lázaro
Cordero. En 1994 debuta en la emisora 1010, con un gran éxito,
actuando con el Sexteto Cauto.
Por entonces,
Siro Rodríguez, del Trío Matamoros,
lo escucha cantar en el bar El Temple, causándole una gran impresión.
Algo después, el Conjunto Matamoros tienen que cantar en la emisora
1010 pero Miguel Matamoros está afónico
y le pide a Mozo Borguellá (director del septeto
Cauto), que le preste a uno de sus cantantes. Borguellá envío
a Bartolomé, que se quedó con Matamoros,
grabando varios discos.
El conjunto
estaba formado por Miguel, Siro y Rafael (voces), Ramón
Dorca (piano), José Macúias
y José Quintero (trompetas), Cristóbal
Mendive (contrabajo) y Agustín Gutiérrez
(bongó). Al entrar Bartolomé pasa a ser
la voz prima, substituyendo en este cometido a Miguel Matamoros,
que se dedica a dirigir el conjunto.
Con el
Conjunto Matamoros va a México en 1945, donde canta en los dos
cabarets más famosos de la época: el Montparnasse
y el Río Rosa. Grabó varios discos y
le gustó oir su voz grabada. El propio Benny reconocería
más adelante que lo más emocionante de su carrera musical
había sido escuchar su voz grabada.
El Conjunto
vuelve a La Habana, pero Bartolomé continúa en México.
Rafael Cueto le dice "Sí, pero recuerda
que en México le dicen bartolo a los burros. Quédate,
pero cámbiate el nombre". "Desde hoy me llamaré
Benny, Benny More", contestó el artista.
En México
Benny consigue la primera actuación por su cuenta en el cabaret
Río Rosa. En ese mismo cabaret forma el Dueto Fantasma
con Lalo Montané. También se llamó
el Dueto Antillano.
En
México graba para la RCA Victor, junto con la orquesta de Mariano
Mercerón: Me voy pal pueblo y Desdichado. Además
grabó con Pérez Prado: Bonito y sabroso,
Mucho corazón, Pachito eché y Ensalada de mambo.
El público lo bautiza como el Príncipe del Mambo.
También grabó en México Dolor carabalí,
que Benny consideraba su mejor composición grabada con Pérez
Prado, hasta el punto de que no quiso volver a grabarla.
A finales
del 50 regresa a Cuba. Su primer éxito en Cuba fue Bonito
y Sabroso.
Triunfó
en sus actuaciones en la Cadena Oriental de radio, en Santiago de Cuba.
Durante un tiempo alternó el trabajo en la Cadena Oriental con
los viajes a La Habana para grabar con RCA.
En ese
tiempo se convierte en el Bárbaro del Mambo.
¡Oh, Bárbara! era el tema que triunfaba en el
programa de Cadena Oriental. Un día en Santiago, parado en una
esquina con Israel Castellanos, pasa una chica estupenda
y Benny exclama, "¡Mira que bárbara!" Un muchacho
que estaba allí le dice a Benny: "Que va, compay, el bárbaro
es usted." Esa misma noche en la radio lo presentan como el Bárbaro
del Mambo.
Trabaja
en la emisora RHC Cadena Azul en La Habana, con la orquesta de Bebo
Valdés, que presentaba el nuevo ritmo batanga.
El locutor del programa Ibrahín Urbino, lo presenta
como El Bárbaro del Ritmo.
Fracasa
el ritmo batanga y Benny es contratado por Radio Progreso, con la orquesta
de Ernesto Duarte. Además de la radio, cantaba
en bailes, cabarets y fiestas. Cuando cantaba en el Centro Gallego se
desbordaban las aceras y jardines del Capitolio Nacional para escucharlo.
Graba
en 1952 con la Orquesta Aragón, procedente de
Cienfuegos y decide que en los bailes en que él actúe
será esta orquesta quien lo acompañe. Posteriormente forma
su famosa Banda Gigante integrada por:
Cabrerita
(piano), Miguel Franca, Santiaguito Peñalver,
Roberto Barreto, Celso Gómez y Virgilio
(saxofones), Chocolate, Rabanito y Corbacho
(trompetas), José Miguel (trombón), Alberto
Limonta (contrabajo), Rolando Laserie (batería),
Clemente Piquero "Chicho" (bongó),
Tabaquito (tumbadora), Fernando Alvarez
y Enrique Benítez (coros). La primera vez que
Benny actuó con su propia orquesta fue en el programa Cascabeles
Candado de la emisora cubana CMQ.
Su estilo
y su personalidad original le abrieron los caminos de la fama y se convirtió
en un verdadero ídolo del pueblo.
Los bailadores disfrutaban de todas sus variadas e inesperadas interpretaciones
con su voz que recorría todo el registro vocal, tonalidades y
tiempos, se doblaba en frases y gritos, acompañada de pasos bailables
que provocaba una simpatía enorme y con su carismática
presencia.
Pasaba
de un bolero a un guaguancó, casi sin transición, consiguiendo
en ambos la máxima calidad. Y como ya expresamos aún desconociendo
la técnica musical, dirigía su gran orquesta, imprimiéndole
un sello de inigualable genialidad y cubanía.
La
Banda Gigante de Benny Moré alcanza gran popularidad
en los años 54 y 55. En el 56 y el 57 realiza una gira por Venezuela,
Jamaica, Haití, Colombia, Panamá, México y Estados
Unidos. En Estados Unidos canta en la gala de entrega de los Oscar.
Estuvo acompañado por la orquesta de Luis Alcaraz,
obteniendo un gran éxito.
Actúa
en muchos lugares del país y en La Habana actúa en los
bailables de La Tropical y en el Sierra. En 1960 comienza sus actuaciones
en el cabaret Night and Day.
Benny recibió
una propuesta para realizar una gira por Europa, especialmente Francia,
pero la rechazó por miedo a viajar en avión. Este miedo
venía motivado por los tres accidentes que sufrió.
En los
años 60 el estado de salud de Benny se agrava. Hace mucho tiempo
que no bebe, pero su hígado está irreversiblemente dañado.
El 16 de febrero de 1963, tres días antes de morir, Benny actúa
en Palmira. Todo el día lo pasa en la cama, pero por la noche
actúa y lo hace con éxito. En el intermedio se va al coche
a tumbarse. Vuelve al escenario y canta Dolor y Perdón, Maracaibo
y Castellanos que bueno baila usted.
De vuelta
a La Habana empeora su salud. En La Habana ingresa en el hospital de
emergencias. El día 19 de febrero de 1963, Benny Moré
muere en la cama 22 de la Sala H a las 9:15 horas.
Entre sus
inolvidables números recordamos:
Elige tú
que canto yo
Vida
Buena, bonita y barata
Santa Isabel de Las Lajas
Santiago de Cuba
Manzanillo
Esa mulata
Olvido
Palma Soriano
Cienfuegos
Varadero.
Todas esas
melodías nos hacen evocar al Bárbaro del Ritmo,
de quien dijo el Poeta Nacional Nicolás Guillén:
"...nace ahora en su muerte para no morir mas el hombre a quien
toda Cuba ha llorado "con lágrimas que mojan" , pero
cuya voz suena como nunca, sin parar ni apagarse en el aire nuestro
de cada día."
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