La Pachanga

Por:

Mamita que pachanga
Me voy pa’ la pachanga.
Esta noche hay una gran pachanga
Pachanga, pachanga, pachanga.

La pachanga de Eduardo Davidson de 1959, cumple su aniversario 45, es la música de moda cuando triunfa la Revolución.

El Premio Nobel Gabriel García Márquez en su primera visita a La Habana dice que Cuba es una "Pachanga fenomenal".

La alegre música fue estrenada por la orquesta Sublime en los Jardines de La Tropical, el imperio del baile. El flautista y director de la Sublime, Melquiades Fundora me cuenta que la presentación de la pachanga fue de gran impacto en los bailadores y músicos. "El cantante Miguelito Cuní –recuerda Melquiades- nos dijo que estábamos locos. Le había sorprendido la rareza musical, con mucho sabor de Eduardo Davidson".

La Sublime se presentó al otro día en un programa televisivo del mediodía, mostraron la novedad musical con algún que otro pasillo. Cuando aquello las orquestas no se movían mucho. Por la tarde se presentaron en el Salón Mamoncillo y los bailadores ya se conocían la sensacional música y los pasillos, orientados por su propio creador que era buen bailarín y corógrafo. Rápidamente la pachanga pasa al número uno del Hit Parade nacional y se difunde como pólvora por todo el Caribe y hasta en New York a través de la Orquesta Aragón y Fajardo y sus Estrellas.

La pachanga en su momento fue como la explosión de la Lambada veinte años después. Son estallidos de gran efecto que no están previstos. Richard Egües fue el orquestador del gran éxito de Davidson. "Ese arreglo me lo pidió el músico y director de orquesta Osvaldo Estivil para la disquera Panart. Le encontré a la composición un swing distinto, lógicamente, no me imaginé hasta dónde aquella canción iba a llegar con un éxito arrollador como pocas veces habíamos visto. Las cosas de la música son así, cuando yo grabé con la Aragón El bodeguero y Sabrosona, tampoco imaginé que fueran a ser dos de los cañonazos del siglo".
No poseo los datos de todas las grabaciones de la pachanga que se hicieron en la época, me imagino que muchos cantantes y orquestas asumieron la música de moda, requisito indispensable para tocar en un baile popular en aquellos tiempos. Renecito Espí, Manuel Villar, José Galiño y Richard Egües me informan que, además de La Sublime, Aragón, Fajardo, se dice que la grabaron el Conjunto Casino, para la firma Velvet, Rolando Laserie, Rubén Ríos un santiaguero filinero, Rosita Fornés, y una curiosa grabación de la animadora Consuelito Vidal con La Sublime. Melquiades habla de una interpretación de Nat King Cole. Y Galiño recuerda una composición de Tony Gainza de México con el titulo de Pachanga Sensacional.

¿Quién era Eduardo Davidson?

Cristóbal Díaz Ayala publica que el verdadero nombre de Eduardo Davidson era Claudio Cuza, nacido en Baracoa el 30 de octubre de 1929. Era un joven con muchas inquietudes y sensibilidad para el arte. Escribía libretos de telenovelas, componía y bailaba, una especie de seguidor de su coterráneo oriental Felix B. Caignet.

Llega a La Habana a finales de la década de 1940 y se va introduciendo como compositor en 1957 con la Panart. El hermano de Melquiades Fundora (Orlando), en los inicios le escribía la parte de piano y le hacía los arreglos. De ahí viene el contacto entre Davidson y La Sublime. En el caso especial de La pachanga, Rolando le añadió a la orquesta Sublime el rayado del güiro y un tumbao de las tumbadoras. Las primeras obras que difunde son Eleggua Inko, interpretada por Gina Martin y Sabor de Cuba con la Orquesta Sublime.

Cuando llega el Boom del cha cha chá, Davidson compone temas para la TV: Yo siempre arriba, Sobando el son, Azúcar salá.

Simultáneamente va entrando con éxito su obra de telenovelas: Ayúdame Dios mío y El batey de las pasiones. Otras pachangas: Lola Catula y La viuda del muerto.

A mediados de 1961 viaja a New York donde en 1962 impone otro ritmo llamado Bimbí (mezcla de afro con samba). Nuevamente en 1967 intenta colocar otro ritmo Le Frison que no tuvo éxito. Al final de su carrera la nostalgia lo invadió, luego de una intensa vida donde puso a gozar a todo un continente de punta a cabo.

La pachanga parece ser una música que parte de la herencia del cha cha chá, envuelto en el son montuno, el mambo, el merengue y otros ritmos tropicales incandescentes.

En New York (NY) la pachanga cobra fuerza, revisando la época en la biblioteca de la ciudad, consulto la prensa de 1961 y cual sería mi sorpresa al encontrar una crónica de José Torres Cindron de 30 de abril de 1961, reproducida nuevamente el 8 de enero del 2003, cuatro décadas después en el Diario-La Prensa.

Torres Cindrón habla de un nuevo ritmo en NY que esta volviendo locos a los amantes del baile. "La pachanga ha llegado a esta ciudad para quedarse y volver locos a millares de personas que se han sentido atraídos por el ardiente ritmo. Lo que comenzó como un baile de locos hace menos de dos años se ha extendido por todos los centros nocturnos de la ciudad para contagiar a los amantes de la música brava. Ya no se oye decir: "Vamos a rumbear", o "a mambear se ha dicho". Ahora todo el mundo sale a la pachanguera.

Se baila en la fiesta familiar de El Barrio y Long Island. El Bronx y Manhattan, como también en los clubes nocturnos de la ciudad donde el mas humilde hasta el mas elegante van a gozar la pachanga".

Se habla de competencias pachangueras en el teatro Puerto Rico del Bronx, el viernes 12 de mayo de 1961, organizado por La Prensa Pachanga nite. El baile se desenvuelve en un "brinquito" que caracteriza la pachanga.

Johnny Pacheco reclama la paternidad de la pachanga, por supuesto que debe tratarse de una versión. (En EE.UU. las versiones se registran). Con ese pretexto nos han querido robar hasta nuestra Guajira Guantanamera. La habanera Tú y muchos otros éxitos hecho en Cuba.

Según datos de Hernando Calvo Ospina; así dice la famosa pachanga que interpretaron, Joe Quijano con Charlie Palmieri:

Hay una confusión en El Barrio
No saben lo que es una charanga
Una charanga es la orquesta que está de moda
Una pachanga es el baile que se baila ahora.
(Charanga o pachanga-Versión)

La pachanga fue llevada a NY por las orquestas Aragón y Fajardo y sus Estrellas. Por aquellos tiempos Arsenio Rodríguez se encontraba ya residiendo en NY y salió en defensa de ese estilo de pachanga que no era más que un nuevo saqueo a la música cubana.

La entrevista de Arsenio le pertenece a Baby Quintero en el Diario-La Prensa, publicada el 2 de abril de 1961.

"La pachanga que están facturando en NY ahora –explica el Rey del Ritmo- es una mezcla de son montuno con zapateo cubano y algo de merengue; muy parecido a la canción que grabó Tito Gómez, A la Rigola. Quien trajo NY el mambo (chivo-capetillo): célula del mambo, fui yo a finales de 1940. Los músicos de NY siempre robando la música cubana. De dónde van a sacar tantos ritmos?"

Hoy, al paso de los años creo que debemos retomar las enseñanzas de nuestros investigadores que siempre nos han alertado del constante saqueo de los músicos foráneos sobre la música cubana. Alejo Carpentier, Rosendo Ruiz, Idilio Urfé, Leonardo Acosta, Eduardo Rosillo, Helio Orovio, Manuel Villar, José Galiño, Senén Suárez, Renecito Espí, Madruga y todos los animadores de nuestra música deben tener mas espacios en los medios de difusión para que expongan la verdadera historia de la música cubana. Dentro de esta corriente actual de darle tanta importancia a la música de concierto europeo y las modas del rap, el reggaeton, el rock y todo lo venido de afuera hay que decir una vez mas: "Lo mío primero"!

Rafael Lam es periodista y cronista musical de la música en Cuba, guionista y director de programas de radio y TV. Ha escrito varios libros de música: La Habana Nocturna, Los Reyes de la Música Cubana, El Boom de la Salsa.

 

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This page last updated on:  31-Dec-2007